源于戏曲的古装仪态：子午相
上回刚在修庆老师那儿听了个“子午”，修老师说演古装戏要有那个“子午”，跟演时装戏是不一样的，手的摆放位置不一样，双手错落，勾着宽大的袖子，身体也不是挺得板正直着脖子那样，说话的时候是一种自然地微微前倾。
于是我也去搜了一搜“子午相”，看到中国戏曲大会上的李艳艳老师讲解和演示什么是“子午相”：源于戏曲的中和之美，戏曲演员的坐姿、站姿、亮相，他的脸胸腹腿肩，等等可能都处于在不同的角度，但是最后这个相亮出来时有一个主要的方向，看起来突出一个错落美。
老师还演示了一下没有子午相和有子午相的区别。
这个意思我理解就是说，有一个主要的方向，但不能是“直线”的，是要在错落感中找到一种中和平衡的美。这大概也能解释为什么有些人板正的身姿、挺直的腰背，但看上去也并不是中国古典气质吧。
也看了另一个古典舞老师讲古典舞的“子午相”，感觉相比戏曲演员来说，古典舞演员是要更挺拔一些，但也是一样的原理，头胸腰胯腿脚摆放错落有致。前胸后背讲究“前虚后实”，后背向上挺拔，但是前胸要做出含蓄柔韧的感觉。
这里现学现卖瞎解说一下古装戏的仪态，拿表哥举例。天龙八部剧中这一个截图，表哥进门往那儿一站就是一个有“子午”的感觉。
可以看出来他不是站成一条笔直的直线，当然也不是站得松松垮垮，而是松弛有度，不是完全正对镜头，身体微微朝向右边的方向，但脸是朝向左边表妹和镜头的方向，脖子不是笔直的，头稍稍向右偏，视线稍稍往左，双手错落摆放，一在前，一在侧，勾住袖子。往那儿一站就是个江南大户人家的温文公子了。
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